به گزارش روابط عمومی تماشاخانه هما، دو نمایش مغازه خودکشی به نویسندگی حمید رضا متولی و کارگردانی حسین نصیری و نمایش ژن زامبی به نویسندگی و طراحی و کارگردانی حامد رحیمی نصر از نهم فروردین ماه در این تماشاخانه به روی صحنه می‌رود.
بنا به این گزارش نمایش مغازه خودکشی  ساعت ۲۱ در سالن شیشه ای  و همچنین نمایش ژن زامبی ساعت ۲۱:۳۰ در سالن شماره یک تماشاخانه هما به روی صحنه می‌روند.

علاقه مندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و تهیه بلیط به سایت تیوال مراجعه کنند

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه ایران‌شهر، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های «جزیره لؤلؤ»، «اشتراکی»، «بیستوهیچ»، «غرب غمگین» و «برادران کارامازوف»، که در فاصله‌ زمانی ۱۷ بهمن تا ۲۵ اسفند سال جاری در سالن‌های سمندریان و ناظرزاده‌ کرمانی‌ به صحنه رفتند، به تفکیک اجراها مشخص شد.

نمایش «جزیره لؤلؤ» که به کارگردانی‌ ستاره پسیانی در سالن سمندریان با ظرفیت ۲۴۵ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۲۵ اجرا و میزبانی از ۵۹۴۴ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۱ میلیارد و ۸۷۹ میلیون و ۲۰۵ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاه کرم در سالن سمندریان و قیمت بلیت ۲۵۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۳۲ اجرا و میزبانی از ۱۷۰۹ تماشاگر فروشی معادل ۲۳۷ میلیون و ۷۸۷ هزار تومان داشته‌ است.

نمایش «بیستوهیچ» به کارگردانی فرید قادرپناه در سالن ناظرزاده با ظرفیت ۲۱۲ تماشاگر و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۲۶ اجرا توانست با میزبانی از ۱۶۸۵ تماشاگر به فروشی معادل ۳۴۱ میلیون و ۸۸۰ هزار تومان دست پیدا کند.

نمایش «غرب غمگین» به کارگردانی فواد خراباتی نیز در سالن ناظرزاده و قیمت بلیت ۳۵۰ هزار تومان، و با ۳۳ اجرا توانست با میزبانی از ۳۹۳۷ تماشاگر فروشی معادل ۱ میلیارد و ۱۲۷ میلیون و ۲۹۰ هزار تومان داشته باشد.

نمایش «برادران کارامازوف» که به کارگردانی‌ اشکان خیل نژاد در سالن سمندریان با ظرفیت ۱۵۰ تماشاگر و قیمت بلیت ۴۰۰ و ۵۸۰ هزار تومان روی صحنه رفت؛ با ۱۶ اجرا و میزبانی از ۲۲۶۵ تماشاگر، توانست به فروشی معادل ۹۲۲ میلیون و ۷۴۳ هزار تومان دست پیدا کند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.
راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com
جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار: از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴
لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» به نویسندگی نیل سایمون و تهیه‌کنندگی و کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹:۴۵ روی صحنه می‌رود.

سوسن پرور و امیر غفارمنش بازیگران این نمایش هستند، سوسن پرور در نوروز امسال برنامه جوکر را در شبکه نمایش خانگی نیز دارد و امیرغفارمنش در کنار «مهمانی شام» بازیگر نمایش ایرج، زهره، منوچهر  هستند.

ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری و فائزه کلبری در «مهمانی شام» به ایفای نقش پرداخته‌اند.

نویسنده: نیل سایمون/ کارگردان و تهیه‌کننده: حسام انوری/ بازیگران: سوسن پرور، امیر غفارمنش، ایمان کربلاییان، دنیا مستعلمی، نوید سیاتیری، فائزه کلبری/ گروه کارگردانی: نوید سیاتیری، آناهیتا روحی/ طراح صحنه: سعید حسنلو/ طراح نور: فرشاد نصیری/ طراح لباس: نیاز حمیدی/ طراح پوستر: کمال کچوئیان/ روابط عمومی: رومینا سندگل‌ زاده

فروش بلیت نمایش «مهمانی شام» که قرار است در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه برود از ساعت ۱۲ ظهر روز پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه آغاز خواهد شد.

نمایش «مهمانی شام» به کارگردانی حسام انوری از ۱۰ فروردین در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مهمانی شام» براساس نمایشنامه‌ایی با همین نام اثر نیل سایمون و ترجمه مهتاب صفدری به کارگردانی و تهیه‌کنندگی حسام انوری در سالن شماره ۲ پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

«مهمانی شام» با سبک کمدی از ۱۰ فروردین ۱۴۰۴ ساعت ۱۹:۴۵ به مدت ۶۰ دقیقه میزبان مخاطبان می‌شود.

«مهمانی شام» یکی از آثار مهم نیل سایمون نمایشنامه‌نویس و فیلمنامه‌نویس معاصر آمریکایی است. این نمایش روایتگر یک مهمانی است که هیچ‌ یک از افراد حاضر دیگری را نمی‌شناسد. چرا و توسط چه‌کسی به این مهمانی دعوت شده‌اند؟

در خلاصه نمایش آمده است: شش‌نفر به یک مهمانی شام که توسط پل ژرار، وکیل برجسته و زبده امور طلاق تدارک دیده شده دعوت می‌شوند. مهمان‌ها با هم روبه‌رو می‌شوند. با یک مهمانی عادی مواجه نیستیم!

علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر و رزرو بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی معرفی شدند.

به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین سال ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ و به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران این اثر نمایشی معرفی شدند.

همچنین در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.

نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.

این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.

در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»

این اثر نمایشی با حضور بیش از ۳۰ بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز ۱۴۰۴ روی صحنه می‌رود.

دیگر بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی خواهند شد.

پیش‌فروش بلیت‌ این نمایش، امروز سه‌شنبه ساعت ۱۶ در سایت تیوال آغاز خواهد شد.

نمایش «کالیگولا» به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش روابط‌ عمومی، نمایش «کالیگولا» براساس نمایشنامه «کالیگولا» اثر آلبر کامو به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی از ۷ فروردین ماه ساعت ۲۰ در تالار قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد رفت.

بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا؛ نگین ‌جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیار ‌دریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا ‌رنجبر، افشین ‌رهگذر، مرضیه ‌زهری، ساناز ‌سلیمانی، شهاب شبیری، مبینا ‌صالحی، حمید ‌صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهر مشروطه، ساحل مصلحی، محمد مظاهر و مسعود مهرابی هستند.

دیگر عوامل «کالیگولا» عبارتند از: مجری طرح: نورالدین ‌حیدری ‌ماهر، طراح صحنه: امیرحسین ‌دوانی، طراح نور: نیلوفر ‌نقیب‌‌ساداتی و محمدرضا ‌رحمتی، طراح لباس: نسرین ‌خرمی، ساخت عروسک و ماسک: پرنیا علی پناهی و شیدا لطفی، دستیار اول و برنامه‌ریز: ساناز ‌سلیمانی، منشی صحنه: مبینا شهرآبادی، مجری نور: سارا احمدیان، مدیر صحنه: علی همدانی، خیاط: محمد صوفی‌زاده و جبار صوفی‌‌زاده، آهنگساز: علی آسا، مدیر تولید محتوا: نگار عباس‌زاده، ساخت تیزر: محمد رهسپار و مهسا ‌زال، عکاس: مهسا ‌زال و مدیر روابط‌عمومی و رسانه: شقایق ‌فرشته.

در خلاصه داستان نمایش آمده است: کالیگولا پس از مرگ خواهرش دروسیلا، مجنون شده و در قصر می‌چرخد. فیلم می‌بیند. ریچارد سوم می‌بیند.

پیش فروش این اثر نمایشی از امروز سه‌شنبه ۲۱ اسفند ماه ساعت ۱۲ در سایت تیوال آغاز شده است.

هادی حجازی فر تهیه کننده نمایش «صفر پنج»  به نویسندگی، کارگردانی و بازیگری آروین شاه حسینی شد.
به گزارش روابط عمومی، در نمایش «صفر پنج» هادی حجازی فر تهیه کننده و امیر موسی کاظمی به عنوان مجری طرح حضور دارند.
نمایش «صفر پنج»  به زودی در خانه ی هنرمندان ایران،تماشاخانه ی استاد انتظامی به روی صحنه خواهد رفت.
اخبار تکمیلی به زودی اطلاع رسانی خواهد شد.

نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» گفت: صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت.
 امیر کتول، نویسنده و بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» در گفت وگو با خبرنگار هنرآنلاین گفت: فضای نمایش، یک دنیای فانتزی است که در آن سفر بین کهکشانی ممکن شده است. داستان حول یک شخصیت به نام جان بالتیمور است که در پی گنجی افسانه‌ای وارد سیاره‌ای به نام بلاسوم می‌شود اما حوادث آنطور که انتظار دارد و خود را برای آن آماده کرده است پیش نخواهد رفت. برای نوشتن این متن، در ابتدای راه، تنها یک سری از ویژگی‌های دنیای فانتزی و سیاره بلاسوم برایم روشن بود که بخش میانی داستان را شامل می‌شود. از همین رو، از الگوی قدیمی داستانی مسافری در یک دنیای جدید که مانندش را بارها دیده‌ایم مانند آلیس در سرزمین عجایب استفاده شد تا این دنیای فانتزی ساخته شده و کنش و واکنش شخصیت اصلی داستان شکل گیرد.
او در رابطه با استفاده بسیار از نمایشنامه‌های خارجی، عنوان کرد: مسلما دچار فقر ادبی نیستیم؛ آثار منحصر به فرد و بی نظیری توسط نویسندگان ایرانی نوشته و اجرا شده است اما اگر بخواهیم به صورت کلی و آماری صحبت کنیم و تفاوت فاحشی بین استفاده از متون داخلی و خارجی باشد، یکی از این دلایل می‌تواند این باشد که بیشتر نویسندگان راه و رسم نوشتن را با مطالعه آثار خارجی شروع کردند و از همین رو کشش بیشتری نسبت به متون خارجی دارند. یک دلیل دیگری که به ذهن می‌آید این است که فرآیند خلق همواره با عدم قطعیت‌هایی همراه است که تا زمان اجرا با اثر می‌ماند. استفاده از آثار خارجی می‌تواند از این عدم قطعیت‌ها بکاهد و خالق بیشتر درگیر اجرای اثر باشد تا کلمات و کاغذ‌های سفید.
این هنرمند تئاتر افزود: اگر مخاطبین با این شیوه‌های رایج ارتباط برقرار نمی‌کردند که سالن‌های تئاتر می‌بایست خالی از تماشگر باشد اما تعداد بالای کارهایی که از نظر ساخت و پرداخت نزدیک بهم هستند، دیر یا زود مخاطبین را خسته خواهد کرد. اثری بدیع با شیوه‌های اجرایی جدید قطعا اقبال بیشتری برای دیده شدن خواهد داشت.
او ادامه داد: تئاتر کمدی قدیمی ترین نوع تئاتر در کنار تراژدی است. صحنه تئاتر مکانی است که مخاطبین فرصت این را دارند که از زندگی روزمره خود حتی به مدت کوتاه به یک دنیای جدید سفر کنند. اگر این سفر کوتاه با خنده همراه باشد مخاطبین با اشتیاق بیشتری سمت سالن‌ها تئاتر خواهند رفت؛ به طور کلی برای رد و بدل شدن مفاهیم بین افراد باید یخ فضا بشکند، خندیدن و خنداندن بهترین روش شکستن این یخ است.
بازیگر نمایش «صفر به توان صفر» خاطرنشان کرد: به شخصه براین باورم با توجه به هزینه‌ها، تئاتر به یک تفریح لاکچری تبدیل شده است و این بسیار آسیب زاست چراکه فرهنگ باید به صورت ارزان ترین شکل ممکن در اختیار عموم مردم قرار بگیرد. به نظرم با افزایش سالن‌های دولتی یا وام‌هایی برای هنرمندانی که در تلاش برای ساخت یک اثر هستند؛ این امکان فراهم می‌شود تا خالقین اثر خود را با دشواری کمتری ساخته و در نهایت بلیط نمایش‌ها قیمت کمتری داشته باشد و برای عموم مردم تهیه آن آسان باشد.
او در پایان تاکید کرد: تمام تلاش ما در طول این مدتی که روی این نمایش کار کرده‌ایم این بوده که محصول نهایی ارزش زمانی که مخاطب برای تماشا می‌گذارد را داشته باشد. مدت زمان نمایش ۶۵ دقیقه است که اگر زمان رفت و آمد و ترافیک را نیز محاسبه کنیم؛ ساعاتی است که می‌توان به شکل‌‎های مختلف از آن استفاده کرد. امیدوارم مخاطبین شما، افتخار دهند و  اجرای ما را تماشا کنند و با نظراتشان ما را از اینکه تا چه اندازه در هدفمان موفق بوده‌ایم، آگاه کنند.
«صفر به توان صفر» به نویسندگی امیر کتول و حمیدرضا کتول و کارگردانی حمیدرضا کتول تا ۲۴ اسفندماه، هرشب راس ساعت ۱۹ در خانه هنر دیوار روی صحنه خواهد رفت.

اجرای نمایش «کِرِشِن‌دو» به کارگردانی فرشید ‌روشنی فقط برای ۴ روز دیگر در عمارت هما تمدید شد.
به گزارش مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «کِرِشِن‌دو» به نویسندگی پویا ‌سعیدی و کارگردانی فرشید ‌روشنی که در سالن شماره ۲ عمارت هما روی صحنه رفته است، قرار بود تا روز جمعه ۱۷ اسفند روی صحنه باشد که به علت استقبال مخاطبان فقط برای ۴ اجرای دیگر تمدید شد.
نمایش «کِرِشِن‌دو» از روز سه‌شنبه ۲۱ اسفند تا روز جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۴۰۳، ساعت ۱۹:۳۰ روی صحنه خواهد رفت.
تهیه‌کنندگی این نمایش به عهده رضا سرپرست است.
(به ترتیب ورود) حامد ‌محمودی، ماهان عبدی، محمد ‌اسلامی، محمد ‌حیدری، علی ‌آشمند، آبتین ‌ضیأ، پریماه ‌شمشیری و رضا سرپرست بازیگران این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «در حمامِ یک خوابگاهِ دانشجویی، غریبه‌ای وارد می‌شود، پلیس می‌آید، هلیکوپتری از راه می‌رسد و سگی زوزه می‌کشد.»
طراح لباس: شیما ‌میرحمیدی، طراح صحنه و طراح نور: مهران ‌زاغری، آهنگساز: پویا ‌نوروزی، مجری طرح: عباس ‌اکبری، مدیر تولید: سایه ‌چهرچلگانی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: سایه ‌چهرچلگانی، دستیار کارگردان و منشی صحنه: پریماه ‌شمشیری، دستیاران لباس: ماهرخ ‌ولی ‌فرد، امید امین، اتاق فرمان: آرین ‌صمدی، جانشین تولید: دانیال ‌یعقوبی، مدیر صحنه: احمد ‌طاها ‌زرگر، گروه تولید: پارسا ‌نعمتی، دانیال فاضل، ساخت دکور: سامان عسگری، یحی نام آور، بهمن سلطانی، دستیار طراح نور: مهدی خلج، دستیار طراح صحنه: مانی ‌دهقان، نکیسا راستین، تبلیغات: راوی‌مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین ‌میرزائی، موشن گرافی و تیزر: سهیل ‌فلاح، تصویربردار: فاطمه قاسمی، تبلیغات مجازی: رومینا ‌مهدوی، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی: علی ‌کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند هم‌اکنون به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس و گرافیک: راوی مدیا

سروش زرینی نویسنده و کارگران نمایش «اولانزاپین» که این روزها در بلک باکس باغ کتاب تهران روی صحنه رفته است در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: «اولانزاپین» روایت یک زوج طبقه متوسط و تحصیل‌کرده تهرانی است که با مسائل آدم‌های امروز ایران مواجه هستند. ایده اصلی این نمایش را مشکلاتی مانند نحوه ارتباط برقرار کردن و تحکیم روابط در عصر مدرن تشکیل می‌دهد. «اولانزاپین» تصویری است از عصر داروهای اعصاب و روان و پیچیدگی کلمات و عدم قطعیت. در زمانه ما هیچ چیز قطعی نیست و هرگز تفاوت میان درستی و نادرستی را تشخیص نمی‌دهیم. اسم اول نمایشنامه «زیبایی‌شنایی یک تجاوز وحشیانه» بود که برای احتیاط تغییرش دادم.

وی درباره فرم و مضمون اثر بیان کرد: ویژگی‌های فرمی باید در متن جستجو شود. ایده من برای شروع این بود که قصه‌ای وجود نداشته باشد. ما درگیر کنش‌ها و نسبت‌های میان ۲ انسان هستیم بدون آنکه به صورت کلی داستان را بفهمیم. ساختار متن بر این بنیاد استوار شده است که هر حقیقتی که گفته می‌شود سرنخی است برای نقض حقیقت دیگر. هر حقیقت بارها اثبات و نقض می‌شود و ما به هیچ قطعیتی درباره حقیقت رابطه میان ۲ انسان نمی‌رسیم و این ویژگی‌های متن در اجرا نیز متبلور شده است.

زرینی در رابطه با مسیر اجرای اثر گفت: این متن را در سال ۱۴۰۰ در یکی از کلاس‌های درام‌نویسی جلال تهرانی؛ نویسنده و کارگردان تئاتر نوشتم و سال پیش برای جشنواره مکتب تهران بازنویسی‌اش کردم و پروسه تمرین نیز از اردیبهشت امسال تا یک ماه پیش ادامه داشت.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: «اولانزاپین» می‌تواند نماینده طبقه متوسط تحصیل‌کرده باشد. طبقه‌ای که من خود عضوی از آن هستم. من این طبقه را سردرگم و بی‌قطعیت می‌بینم. این سردرگمی و حیرانی، واژه‌ها را از معنا تهی کرده و این ویژگی دنیای مدرن است. دنیای مدرن سریع است. حقیقت‌ها و انگاره‌ها در لحظه زاده می‌شوند و لحظه‌ای بعد می‌میرند و طبقه متوسط در برابر این دنیای وحشت‌آلود آسیب‌پذیرترین طبقه است.

وی با اشاره به اینکه این نمایش را با هزینه شخصی‌اش تامین کرده است گفت: من پزشک و جراح هستم. ۲ سال گذشته را در شهری محروم درحال خدمت بودم و مقداری پول پس‌انداز کردم و به خاطر عشقم به تئاتر هزینه این هشت ماه تمرین را با پس‌انداز خودم دادم که ممکن است برخی این را دیوانگی بدانند و البته بیشتر آن هم هزینه پلاتو بود و گرنه هیچ یک از اعضای تیم «اولانزاپین» پولی دریافت نکرده‌اند و همه بی‌چشم‌داشت در کنار هم کار کردند. این یکی از زیبایی‌های تئاتر تجربی است.

وی با یادآوری حمایت‌های جلال تهرانی بیان کرد: ما در این هشت ماه مدام تحت بازبینی استاد جلال تهرانی بودیم.

این کارگردان جوان تئاتر که با چالش‌های بسیاری برای روی صحنه آوردن نمایشش مواجه بود، در پایان عنوان کرد: من مدت زیادی دنبال سالن گشتم اما شرایط سالن‌های خصوصی بسیار سخت و گران بود. به شکلی که انگار قدم به یک بنگاه معاملات ملکی گذاشته ام. همینطور هزینه‌های بسیار بالایی داشتند و تحقیرهای غیرقابل تحملی به گروه نوپا و بی‌چهره ما وارد می‌کردند. اما باغ کتاب تهران با محیط کاملا فرهنگی و هنری و محترمش، شرایط اجرای گروه ما را بی‌دریغ فراهم کرد. همینطور به علت مشکلات دریافت مجوز، تنها ۲ روز پیش از اجرا شروع به تبلیغات کردیم و تبلیغ اصلی اثر من تعریف کردن مردم از این اثر برای یکدیگر است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: اولانزاپین عکسی است از عصر اولانزاپین. عصر داروهای اعصاب و روان، عصر میزهای خالی، عصر حیوان‌های اهلی عقیم، عصر عکس‌های بدون صاحب، عصر چمدان‌های بی‌سرانجام، عصر سفرهای تنهایی، عصر کودکان هرگز زاده نشده، عصر واقعی بی واقعی، عصر ارزش بی‌ارزش، عصر پرواز بی‌پرواز.

عوامل اصلی این نمایش عبارتند از نویسنده، طراح و کارگردان: سروش زرینی، بازیگران: قدسی شریعتی و محمود باقری.

نمایش «اولانزاپین» از ۶ تا ۲۷ اسفند در بلک باکس باغ کتاب تهران روی صحنه می‌رود.

منبع: خبرگزاری‌مهر

دو نمایش «شک» به کارگردانی کورش سلیمانی و «بازی استریندبرنگ» به کارگردانی‌ محمد رضا مالکی از ۱۷ فروردین در سالن استاد سمندریان به صحنه خواهند‌ رفت.‌

به گزارش روابط عمومی تماشاخانه‌ ایرانشهر، نمایش «شک» به نویسندگی جان پاتریک شنلی، ترجمه‌ی محمد منعم و کارگردانی کورش سلیمانی و با بازی رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی از ۱۷ فروردین ماه ساعت ۲۱ در سالن استاد سمندریان اجراهای خود را آغاز می‌کند.

نمایش «بازی استریندبرگ» نوشته‌ فردریش درونمات، ترجمه‌‌ی حمید سمندریان و کارگردانی محمد رضا مالکی با بازی محمدرضا مالکی، صفورا خوش طینت، مجید اسلامی دیگر نمایش سالن استاد سمندریان‌ خواهد بود که از ۱۷ فروردین ساعت ۱۹ به صحنه می‌رود.

«صحنه» در بخش‌های مختلف این شماره به موضوعات متنوعی می‌پردازد. به طور خلاصه:
• در بخش تئاتر ایران به آوانگاردیسم در ادبیات نمایشی ایران از دهه ۲۰ تا ۵۰ و شرح و بررسی درام تاریخی مذهبی ایران پرداخته، همچنین در این بخش نگاهی به زندگی هنری قاسم هاشمی‌نژاد شده است
• بخش تئاتر جهان به سایمون استیونز اختصاص داده شده و مطالبی از جمله: فروید و ذهن ناخودآگاه در «پرنده آبی» ، بررسی نمایشنامه‌ی «موتورتاون»، مروری بر اجرا و بررسی روایت در نمایشنامه‌ی «ماجرای عجیب سگی در شب»، مروری بر اقتباس‌های ایشان از آثار چخوف، تحلیل شخصیتی نمایشنامه‌ی «پانکراک» و همچنین گفتگویی از این نمایشنامه نویس در این بخش به چاپ رسیده است.
• در بخش نقد و تحلیل تئاتر این شماره، نقد حضوری کتاب «از لاله‌زار تا شانزه‌لیزه» به قلم حسن عظیمی، نقد نمایشنامه «خداحافظ چارلی» از حسن عظیمی و نقد اجراهای «انگلیسی»، «تئاتر نه ماه پس از تولید» و «رازهای گیلگمش» به چاپ رسیده است.
در این شماره آثار و گفتاری از نویسندگان و صاحب‌نظرانی چون یدالله آقاعباسی، قاسم هاشمی‌نژاد، سعید ملکیان، حسن عظیمی، داوود فتحعلی‌بیگی، مایکل پالسون، سایمون استیونز‌ و …. به چاپ رسیده است.

رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی به عنوان بازیگران نمایش «شک» به کارگردانی کوروش سلیمانی که قرار است بهار ۱۴۰۴ در تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه برود، معرفی شدند.
به گزارش خبرنگار مهر، رویا افشار، بهنام تشکر، ویدا جوان، ساناز نجفی بازیگران نمایش «شک» (یک تمثیل) هستند که قرار است فروردین و اردیبهشت ۱۴۰۴ به کارگردانی کوروش سلیمانی در تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه برود. رویا افشار و بهنام تشکر امسال در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر برای فیلم های «اشک هور» و «موسی کلیم الله (ع)» نامزد دریافت بهترین بازیگر نقش اصلی و مکمل شدند.
پیش فروش بلیت این نمایش نیز از روز پنجشنبه ۱۶ اسفند در سایت تیوال آغاز می شود.
نمایش «شک» (یک تمثیل) نوشته جان پاتریک شنلی، ترجمه محمد منعم و کارگردانی کوروش سلیمانی از ۱۷ فروردین ۱۴۰۴ در سالن سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه خواهد رفت.
در همین راستا طراحان و گروه کارگردانی این اثر نمایشی که کاری از گروه تئاتر «بیستون» به سرپرستی کوروش سلیمانی است، به شرح زیر معرفی شدند:
طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، طراح لباس: مژگان عیوضی، ساخت تیزر و عکس: مصطفی قاهری، طراح نور: رضا خضرایی، انتخاب موسیقی: گلناز نویدان، طراح گرافیک صفحات مجازی: معراج قنبری، گروه کارگردانی: دستیار اول و برنامه ریز: محمدحسن درباغی فرد، منشی صحنه: نیلوفر رازمند، دستیار دوم کارگردان: علی عسگرپور.
جان پاتریک شنلی نمایشنامه نویس، فیلمنامه نویس و کارگردان ۷۵ ساله آمریکایی ایرلندی است. شنلی در سال ۲۰۰۴ نمایشنامه «شک، یک تمثیل» را نوشت که سال بعد، یعنی ۲۰۰۵ برنده جایزه پولیتزر نمایشنامه نویسی و نیز جایزه تونی برای بهترین نمایشنامه سال شد. نمایشنامه «شک»، نخستین بار از ۳۱ مارس ۲۰۰۵ تا ۲ ژوئیه ۲۰۰۶ در برادوی اجرا شد و رومن پولانسکی کارگردان شناخته شده سینما هم آن را اواخر سال ۲۰۰۶ در پاریس و بعد در آوریل ۲۰۰۷ در ورشو به صحنه برد.
عکس از مصطفی قاهری است.

نمایش عروسکی «مَثلِث» به کارگردانی قیس یساقی و اجرای گروه تئاتر نخ‌نما، در سومین جشن تئاتر و موسیقی علی معلم موفق به دریافت تندیس حافظ در بخش بهترین نمایش عروسکی شد.
این رویداد که یکی از معتبرترین جشنواره‌های تئاتری کشور به شمار می‌رود، روز ۱۱ اسفند ۱۴۰۳ در تالار وزارت کشور برگزار شد و در آن، آثار برتر حوزه تئاتر و موسیقی مورد تقدیر قرار گرفتند.
آخرین روزهای اجرا در تئاتر هامون
نمایش «مَثلِث» که از ۵ اسفند وارد دور پایانی اجرای خود شده است، تنها تا ۲۲ اسفند در تئاتر هامون روی صحنه خواهد بود. این نمایش که از زمان آغاز اجراهایش مورد توجه منتقدان و مخاطبان قرار گرفته، با استفاده از تلفیق عروسک‌گردانی، روایت جذاب، توانسته تجربه‌ای متفاوت و ماندگار برای تماشاگران خلق کند.
علاقه‌مندان فرصت دارند در روزهای پایانی اجرای این اثر، آن را از نزدیک ببینند.
عوامل نمایش «مَثلِث» عبارتند از:
کارگردان: قیس یساقی
نویسندگان: فواد زیدانلو، محمدجواد مهدیان، قیس یساقی
بازی‌دهندگان و صداپیشگان: محمدجواد مهدیان و قیس یساقی
دستیار کارگردان: امیرحسین بلندی
مشاور کارگردان: مهسا صبوری
آهنگساز: مهران ولی‌زاده
نوازنده گیتار الکتریک: ماهان عبداللهی
مدیر تولید: محمدجواد رجب‌زاده
ساخت عروسک و طراح آکسسوار: یاسمن علیزاده
مدیر روابط عمومی و تبلیغات: مهدی غلامی
طراح گرافیک و موشن: حامد فرهی
طراح تیزر: فرشاد قاسمی
عکاس: رضا پردل
کاری از: گروه تئاتر نخ‌نما

طراحان نمایش «شک» به کارگردانی کوروش سلیمانی که قرار است از فروردین ۱۴۰۴ در سالن سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر به صحنه برود، معرفی شدند.

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «شک» (یک تمثیل) نوشته جان پاتریک شنلی، ترجمه محمد منعم و کارگردانی کوروش سلیمانی فروردین و اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن سمندریان تماشاخانه ایران‌شهر روی صحنه خواهد رفت.

در همین راستا طراحان و گروه کارگردانی این اثر نمایشی که کاری از گروه تئاتر «بیستون» به سرپرستی کوروش سلیمانی است، به شرح زیر معرفی شدند:

طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، طراح لباس: مژگان عیوضی، ساخت تیزر و عکس: مصطفی قاهری، طراح نور: رضا خضرایی، انتخاب موسیقی:
گلناز نویدان، طراح گرافیک صفحات مجازی: معراج قنبری، گروه کارگردانی: دستیار اول و برنامه ریز: محمدحسن درباغی فرد، منشی صحنه: نیلوفر رازمند، دستیار دوم کارگردان: علی عسگرپور.

جان پاتریک شنلی نمایشنامه نویس، فیلمنامه نویس و کارگردان ۷۵ ساله آمریکایی ایرلندی است. شنلی در سال ۲۰۰۴ نمایشنامه «شک، یک تمثیل» را نوشت که سال بعد، یعنی ۲۰۰۵ برنده جایزه پولیتزر نمایشنامه نویسی و نیز جایزه تونی برای بهترین نمایشنامه سال شد. نمایشنامه «شک»، نخستین بار از ۳۱ مارس ۲۰۰۵ تا ۲ ژوئیه ۲۰۰۶ در برادوی اجرا شد و رومن پولانسکی کارگردان شناخته شده سینما هم آن را اواخر سال ۲۰۰۶ در پاریس و بعد در آوریل ۲۰۰۷ در ورشو به صحنه برد.

بازیگران این نمایش به زودی معرفی خواهند شد.

عکس از مصطفی قاهری است.