در روز
از روز
تا روز
آغاز از ساعت
پایان تا ساعت
دارای سانس فعال
آنلاین
کمدی
کودک و نوجوان
تیوال | سروش زرینی
S3 > com/org | (HTTPS) 78.157.41.91 : 01:30:04
 

فعال هنری

«تیوال» به عنوان شبکه اجتماعی هنر و فرهنگ، همچون دیواری‌است برای هنردوستان و هنرمندان برای نوشتن و گفت‌وگو درباره زمینه‌های علاقه‌مندی مشترک، خبررسانی برنامه‌های جالب به هم‌دیگر و پیش‌نهادن دیدگاه و آثار خود. برای فعالیت در تیوال به سیستم وارد شوید
سروش زرینی (soorooshzarini)
درباره نمایش بونکر i
انسانهایی شناور و چرخان در یک کاسه توالت، سیفونی که آنها را فرو نمیخورد، و کابوس آب.آبهای آشامیدنی درون بطری هاست و لوله های آبی که از آب خالی اند.تجسم تلخی از سردرگمی و چرخش عبث انسان معاصر در میان کلمات از معنا تهی شده و دهان انسان به مثابه کاسه توالت.
جلال تهرانی با بونکر، دنیا را تلختر از مخزن تصور میکند. نه از آن جهت که اتفاقی تلختر در آن در حال وقوع است که از آن جهت که گویی دیگر هیچ اتفاق معناداری در آن به وقوع نمی پیوندد.
بی شک یک شاهکار از استاد جلال تهرانی.
انسجام و یکپارچگی کم نظیر در فرم‌ و محتوا در سطح واژه، کنش، بازی ها، طراحی صحنه و نور به قدریست که بعد از اجرا, ساعتها انگشت به دهان می مانی.
اینکه یک تئاتر با دو پرسوناژ اینقدر می تواند برای مخاطب مواجهه ایجاد کند، حقا عجیب و استادانه است.
یک کلاس درس تئاتر.
هر آنچه که تئاتر معاصر باید باشد:
اینکه چطور همه ی اجزای یک اثر می توانند بی هیچ ادعا یا تلاش مذبوحانه ای، در اختیار هم، در کنار هم، بدون ... دیدن ادامه ›› هیچ بیرون زدگی یا اغراقی، در راستای یک ایده حرکت کنند: احترام به شعور مخاطب،احترام به شرافت انسان، هر چند معاصر، هر چند مدرن.
انسان مدرنی که چون پسمانده های روده های انسانی در چرخه ی بی پایان فلاشهای مداوم یک سیفون به امید آب زلال در چرخش،به انتظار نشسته است... انسان مدرنی که در گرداب واژه های از معنا تهی شده،دنبال معنا می گردد...در چرخش چرخ دنده های زمان...در بونکر سیمانی که جسد عشقی نافرجام تا ابد در آن خواهد چرخید...و در نهایت سمفونی استادانه ای از چرخش مدام نسبتهای میان دو کاراکتر...و تویی که بعد از اجرا، در گردابی پر از پرسشهایت از هستی، در بونکری پر از سیمان باقی می مانی...در چرخشی مدام...
سروش زرینی (soorooshzarini)
درباره نمایش فردا i
یادداشت استاد فریور نظریان در باره تئاتر "فردا" را با اجازه و اطلاع کامل خود ایشان در این جا به اشتراک می گذارم:


"از طبیعت های بی جان پل سزان تا مینیمالیسم جلال تهرانی"
(یادداشتی در مورد نمایش فردا)

شروع نمایش همراه با موسیقی مینیمالی با تم خاور دور است. طراحی صحنه، تعداد اندک بازیگران، لباس شان و…. نشان از قوت گرفتن ظن اجرای نمایشی می نیمالیستی دارد. شروع دیالوگ و نحوه ی ادای کلمات حکایت از دیالوگی که روان پیش نخواهد رفت  و در عین حال کلامی واقع گرایانه و نه لزوما منطقی دارد. جملات کوتاه ترین وضعیت را دارند و با استحکامی قاطعانه ادا می شوند. پس میلی به تداوم گفت وگو از هردو طرف نیست و فقط به شکل احکامی جزمی وخبری ادا می شوند. ... دیدن ادامه ›› تماشاگر هیچ اطلاعاتی از وضعیت و مشخصات ذاتی و هویتی کاراکتر ها ندارد و  در نتیجه تا انتهای نمایش هیچ قضاوتی در خصوص شخصیت ها نخواهد داشت. مساله محوری نمایش تشریح اختلالی  در رابطه یک زوج  و کالبد شکافی آسیب شناسی این رابطه  از زبان دو شخصیت است. زبانی تا حدودی الکن  که تقریبا امکان ایجاد دیالوگ را مسدود کرده و آن را به دو تک گویی تبدیل کرده است. اگر بخشی از کارکرد زبان، تشویق به مفاهمه و همدلی ست در گفت وگوی این زوج به ضد آن تبدیل شده است. واقعیت رابطه مبهم است و فقط تصویری سوبژکتیو از یک حضور ملال آور از نگاه کاراکترها را به دست می دهد. نحوه ی قرارگیری دو شخصیت یادآور طبیعت های بی جان پل سزان ست و حکایت از سکون، جمود و ایستایی صحنه دارد که خود نمادی از سرشت مشخصه ی رابطه ی  این زوج ست. هر دو در ظاهر از ادامه ی رابطه اظهار انزجار می کنند ولی درگیر ادامه دادنش اند . هر دو‌همدیگر را تهدید به قطع رابطه می کنند و هردونگران از اقدام و قطعیت آنند. آسیب شناسی رابطه به گونه ای ست که شخصیت ها حتی از کارکرد های بسیار پیش پا افتاده ای چون دادن دارو ، کمک به راه رفتن طرف آسیب دیده ، خوردن شامی مشترک و…. ناتوانند. فضای مینیمال با اشتغال طولانی ، دقیق و جدی مرد به روشن کردن شمع های شمعدان ها به بیهودگی و گنگی و خاموش کردن بلافصل زن به خاموش کردن آنها فضایی ابسورد به نمایش می دهد. انتهای نمایش تماشاگر را نه به بهبود رابطه و نه به قطع آن امیدوار می کند پس این گردش گنگ با همه ی آسیب هایش در دوری تکراری تا ابد ادامه خواهد داشت. اشاراتی به بیگانگی انسان با محیط اجتماعی و شکست وجود دارد. بیکاری مرد و بریدن از محیط رابطه را شکننده تر ساخته است. حتی اقدامی ساده چون رفتن به کافه ای در مجاورت محل سکونت تبدیل به آرزوی مشترک ولی دست نیافتنی شده است. دو شخصیت حتی از بازی کردن با هم ناتوانند. بازی ای که احتمالا نمادی از فعالیت جسمی مشترک است. سروش زرینی از پیروان مکتب تهران است. مکتبی  که مساله ی امکان مکالمه و استفاده از ظرفیت های زبانی برایش عمده است، فروتنانه ژانر پیشرو و ساختار شکنانه ای را دنبال می کند و مخاطبش تماشاگرجدی تئاتر است. نمایش فردا نیز می نیمال ، ساختار شکن ، دارای الگوی درست و طبیعی دیالوگ نویسی، ابسورد  و از همه مهمتر فروتن وبی ادعاست. نه وعده ای می دهد، نه امیدوار می کند و نه ناامید، راه حل در ادامه دادن رابطه ای سترون است. اسباب صحنه ساده ترین است. لباس بازیگران ساده، تیره رنگ و شبیه لباس راهبان و سالکان  است . بر زمین زانو می زنند ، گاه می نشینند و بر زمین می خوابند . کاراکتر های نمایش با پاهای برهنه اند و با زمین ربطی بی واسطه، عمیق ، روحانی و اسطوره ای دارند. چنین اتصالی ربطی فرزند-مادرگونه بین انسان و مأوایش ایجاد کرده است. . عناصر عمده ی سبک می نیمالیسم هنری چون سادگی، تکرار وضرباهنگ در زبان و فیگورها حضوری پر رنگ دارند. زبان بازیگران  نمایش تلطیف نشده است و از صلابت خبر رسانی و تک گویی جدی و غیر شاعرانه برخوردار است حتی لطیفه گویی ها  با تلخند بازیگران همراه است و هیچ کمکی به مفاهمه یا شاد کردن گفت وگو نمی کند. با آنکه بسیاری از آمال مشترک است و حتی بسیاری از عبارات دو بازیگر در زمانهای متفاوتی تکرار مضمونی یا حتی کلامی بازیگر دیگر ست ولی با ادراک وهمدلی طرف مقابل همراه نمی شود. خلاصه کلام آنکه نویسنده وکارگردان اثر دستچینی از نگاه عمیق ، انسانی و روشنفکرانه ضد مدرنیته تنسی ویلیامز، تکرار دوری و بی حاصل نیچه، زیبایی قاب های تصویر ی پاراژانف، ترکیب بندی بی نقص و کامل اشیای سزان، نوشتن در حد کمال جلال تهرانی ، استفاده از موسیقی مضطرب ، راز آلود و می نیمال  شرق دور را در این نمایش مجموع کرده و نمایشی قابل تامل و تجربه ی پرتابی  عمیق به میان و‌حضوری از نزدیک در بافت و تاروپود رابطه ی آسیب دیده ی  زوج  حاضر درنمایش را برای تماشاگر به ارمغان آورده است.

فریور نظریان
شهریور ۱۴۰۲

سلام.نمایش سالمی بود.گروه تمام تلاششون رو کرده بودن.نقطه ی قوت کار،بازی ها بودند.یکدست و کم نقص.اما ریتم تند کار به کنشهای دراماتیک لطمه میزد.تا کنشی شکل میگرفت،سریع رها میشد و به مساله ی بعدی پرداخته میشد.منولوگ قبل از پایان از زبان هادی پرحرف و غیر دراماتیک بود و می خواست کل مسیر رو توجیه کنه.جاهای پر سر و صدای کار نقاط ضعیف کار بودند.ایده ی فضه و حسرت در میان کار قوی ترین کنش و به جا ترین بود به نظرم.در کل ممنونم.تلاش زیاد گروه کاملا مشهود بود.
علی پویا قاسمی (alipooyaghasemi)
سلام ممنون که نظرتون رو برای ما نوشتین و نمایش مارو دیدید
۰۹ تیر ۱۴۰۰
ممنون از نظرتون
۱۰ تیر ۱۴۰۰
برای بهره بهتر از تیوال لطفا عضو یا وارد شوید
 

زمینه‌های فعالیت

تئاتر